Der Portugiese Gonçalo M. Tavares, Jahrgang 1970, bekannt für sein Projekt O Bairro (Dt. Das Viertel), das er mit Autoren bevölkert, bricht 2016 mit seinem Begleiter, Jonathan, zu einer Entdeckungsreise der Gegenwart auf. Nach Amerika, in die USA. Mit im Gepäck, ein naiv gemaltes Porträt von Franz Kafka.

Jonathan und sein Scrivener durchqueren eine wie vor dem Abgrund stehende Kultur, die für Aphorismen wie geschaffen ist. „Wo trifft man in Amerika das 14. Jahrhundert?“ – „In Las Vegas.“ Keine erste, keine erschaffene Welt ist anzutreffen. Kafka passt nirgends ins Bild, lässt sich nicht in die Landkarte einfügen, die eine Wüste ohne geistigen Kompass zeigt.

Gonçalo M. Tavares, der Kafka nicht in sein Bairro einziehen lassen kann, bevor er in diesem Lunapark den Verschollenen findet, sprudelt Jonathans Erleuchtungen nur so hervor. Eine herrlich-gruselige Parabel auf das Land aller Verschollenen, das man am besten über Cape Canaveral verlässt.

In 365 vorhergesagte Gedichte (Original: Previsão para 365 poemas) von Álvaro Seiça finden
die portugiesischen Gedichte, die den Corso eines ganzen Jahres beschreiten, ihre
tagesgenauen Entsprechungen in den deutschen Übertragungen von Mathias Traxler. Für die
Übersetzungsvorgänge dieses kalendarisch angelegten Buches wurde ein weiter Fächer an
Varianten und Übersetzungs-Methoden angewendet, deren Bestandteile auch
Missverständnisse, Vermutungen und eigene Weiterschreibungen sind. Aber wie ein
Wanderer, in Gebirgen und an Stränden gleichermassen unterwegs, einmal sagte: „Die
Stringenz jedes Weges erfordert ein Gleiches an Genauigkeit und Hingabe. So können wir den
Wind immer noch vielschichtiger erfassen.“
Parallel zum Buch erscheint auf Bandcamp eine Sammlung von Audioaufnahmen, welche eine
der Grundlagen für die Übersetzungen bildeten; sowie auch eine Reihe von Aufnahmen, die
den Übersetzungshergang dokumentieren: „www.traxlerseica.bandcamp.com“.

Eine Geschichte vom Rand der Gesellschaft: Afonso Reis Cabrals erschütterndes Porträt der
obdachlosen trans Frau Gisberta – ausgezeichnet mit dem Premio Saramago

Ein wahrer Fall, der ein ganzes Land erschütterte. „Wir lieben dich Gisberta“ – rufen ihr die
Freier und die Zuschauer der Show zu, bei der die trans Frau als Marylin Monroe posiert. Als
sie später in einer Bauruine in Porto haust, kümmert das niemanden mehr. Rafa, der sie als
Erster dort entdeckt, ist stolz auf sein ungewöhnliches Geheimnis. Es ist die Begegnung zweier
Menschen am Rande der Gesellschaft. Doch dann wird ihm klar, dass die hübsche Frau ein
„Mann mit Brüsten“ ist. Zerrissen zwischen Attraktion und Verachtung, Gruppenzwang und
Geltungsdrang, gleitet Rafa in eine Spirale des Bösen. Wer ist schließlich schuldig – die Jungen,
die Gesellschaft? Alfonso Reis Cabrals Roman entfaltet einen Sog, dem man sich nicht
entziehen kann.

Die junge Imani kümmert sich aufopfernd um ihren Geliebten Germano, der sich schwer
versehrt auf eine abgelegene Flussinsel gerettet hat. Währenddessen tobt der Krieg zwischen
der portugiesischen Krone und dem mosambikanischen Herrscher Ngungunyane immer
erbarmungsloser: Die schwer bewaffneten, aber entmutigten Portugiesen, die weder die
Sprache noch das Land verstehen, auf der einen Seite und das riesige Heer des Ngungunyane,
der selbst einen Krieg gegen das eigene Volk führt, auf der anderen. Schließlich fasst Imanis
Vater einen verzweifelten Entschluss: Er will Imani dem Herrscher zur Frau anbieten – damit
sie ihn tötet.

Sprachgewaltig lässt Mia Couto ein einschneidendes Kapitel der mosambikanischen Geschichte
und portugiesischen Kolonialzeit wiederauferstehen.

“Beatriz und die Platane” erzählt die Geschichte eines kleinen Mädchens, Beatriz, die jeden
Tag vor ihrem Fenster eine riesige Platane mit dickem Stamm und üppiger Baumkrone sieht.
Dieser Baum ist ein Teil ihres Lebens, wie ein guter Freund.
Nun, eines Tages beschließen die Behörden die Platane zu fällen, denn der alte Baum passe
nicht zu dem modernen Stadtbild, an dem sie arbeiten. Beatriz‘ Entschlossenheit und
Beharrlichkeit, ihren alten Freund zu beschützen, bringen schließlich die Behörden dazu, ihren
Plan aufzugeben.

Angola zurzeit des Kolonialkriegs. Ein afrikanischer Junge ist der einzige Überlebende, als sein
Dorf von portugiesischen Soldaten gebrandschatzt wird. Ausgerechnet der Mann, der seine
Eltern getötet hat, nimmt den Jungen mit nach Portugal zurück, doch er wird von der Familie in
Lissabon nie richtig akzeptiert. Und die Erinnerungen an den Krieg verfolgen sowohl den Vater
als auch mit den Jahren zunehmend den Adoptivsohn. Als im Heimatdorf des Vaters am Fuß
der Berge das alljährliche Schlachtfest stattfindet, kulminert dieses intensive, eindringliche
Sprachkunstwerk über die Grauen des Krieges.

Was liegt eigentlich jenseits des Horizonts, der Grenze zwischen Himmel und Erde? Ausgehend
von dieser Frage lädt die portugiesische Illustratorin Carolina Celas mit ihrem Bilderbuch Bis
zum Horizont zu einer poetischen und inspirierenden Entdeckungsreise ein. Mit viel Humor
und Liebe zum Detail zeigt sie den Horizont mal als tatsächlich wahrnehmbare Grenzlinie, mit
deren Hilfe man sich verorten und orientieren kann, mal als unerreichbaren Fixpunkt, der sich
stetig verändert. Einer Linie folgend präsentiert Celas auf jeder Doppelseite Landschaften,
Gebäude und Räume aus unterschiedlichsten Perspektiven und verdeutlicht so, dass die
Wahrnehmung immer auch vom Blickwinkel abhängt.

Ondjaki nimmt uns in diesem gleichermaßen poetischen wie melancholischen
Kurzgeschichtenband mit auf Reisen in Städte auf der ganzen Welt. Wir erfahren von
chinesischen Schneidern in Macau, Prager Friedhöfen, einer merkwürdigen Hochzeit in
Santiago de Compostela und geheimnisvollen Begegnungen auf Flughäfen, in Bars oder
Jazzclubs. Identitäten verschwimmen im bläulichen Licht der Dämmerung zwischen Traum und
Wirklichkeit. Zwanzig Erzählungen, hier erstmals in einer zweisprachigen Ausgabe, die lange
nachklingen und die Magie des Reisens schimmern lassen.

Hélia Correias Hinwendung zur Poesie ist ein Streifzug durch Menschheitserinnerungen. Dies
erklärt den Titel dieses Poems, das in dreiunddreißig Abschnitte unterteilt ist:
Das dritte Elend ist dieses von heute.
Das derer, die nicht mehr hören, nicht fragen,
Derer, die nicht erinnern.
In unserer Selbstvergessenheit spiegelt sich der gegenwärtige Sumpf, in dem Demokratien
versinken. Die Agora, der edle Raum der Polis, hat seine Bedeutung verloren, ist kein Maßstab
mehr für demokratische Ethik. Dieses Buch ist eine Hommage an Griechenland. Es greift „das
hellenische Thema“ auf, erkennt in der Zerstörung Griechenlands einen Schrei als Warnung vor
dem Schlimmsten, was das ökonomisch verwaltete Europa bewirken kann: den Verlust der
Souveränität und das Versagen der Demokratie. In kristalliner Sprache beschwört Correia die
Tiefe und Schönheit des griechischen Denkens, dieser mythischen Heimat Europas, wie Byron,
Hölderlin, Nietzsche und viele andere sie besungen haben.

Wie die Stille die Steine der Festung zernagt
so sickert das Geflüster durch die Wände
und verdichtet die Gesichtszüge.

EROSION

„Alle hier beschriebenenen Ereignisse haben sich vor vielen, vielen Jahren zugetragen, doch
alles könnte ebensogut in unseren Tagen geschehen sein, denn Elvis und Agnetta gibt es noch
immer…“ Mit diesen Worten des Katers beginnt der Roman. Nach dem Tod des
Schwiegervaters begeben sich Elvis und Agnetta auf den Weg, um ihren großen Traum zu
verwirklichen: bei der Jungfernfahrt der Vasa in Stockholm mit auf dem Schiff zu sein. Agnettas
geliebter Kater begleitet sie, von Elvis in einem Korb auf der Schulter getragen. Ganz Schweden
strömt in Stockholm zusammen. Doch Agnetta wird von bösen Ahnungen geplagt. Als plötzlich
der Kater verschwindet, ist auch Elvis bereit, auf die Fahrt mit der Vasa zu verzichten. Mitten in
der Zuschauermenge stehen sie am Ufer und sehen dem Aus-laufen des Schiffes zu. Ein
Windstoß läßt es vor ihren Augen in Schlagseite geraten und bald darauf sinken. Das Wunder
bleibt aus.

Vierzehn Gedichtbände sind von Sophia de Mello Breyner Andresen, einer der wichtigsten
Stimmen der portugiesischen Lyrik des 20. Jahrhunderts, zu Lebzeiten erschienen. Unsere
Edition vereint ihren zweiten und ihren letzten Lyrikband: »Dia do Mar« und »O Búzio de Cós«,
ergänzt durch fünf »Artes Poeticae«, in denen sie ihr Schaffen reflektiert.

Dem »Zigeunerchristus« liegt die Legende von einem in Sevilla im 17. Jahrhundert lebenden,
schönen und geheimnisvollen Gitano, genannt »El Cachorro«, zugrunde. Er ist bekannt für sein
virtuoses Gitarrenspiel und seinen feurigen Flamenco-Gesang. Ein berühmter Holzschnitzer
erhält zu jener Zeit den Auftrag, eine Skulptur anzufertigen, die das Sterben Christi zum
Ausdruck bringen soll. Auf seiner zunächst erfolglosen Suche entdeckt er zufällig den von
Messerstichen durchbohrten »El Cachorro«, der mit dem Tod ringt. Nun hat er die ersehnte
Vorlage gefunden. Wer den Gitano getötet hat, bleibt allerdings im Verborgenen. Eine andere
Version der Legende, wonach der Künstler selbst zum Mörder geworden sei, findet Eingang in
den vorliegenden Gedichtzyklus von Sophia de Mello Breyner Andresen.

Maria Luísa ist jung, intelligent, eigensinnig. Sie ist eine gute Schülerin und verfolgt auch später
konsequent ihren eigenen Weg. Doch sie ist dick. Hoffnungslos dick. Dieser Umstand
überlagert und beschädigt alles: ihre sozialen Kontakte, ihr Gefühlsleben (die komplizierte
Beziehung zu David, ihrer großen Liebe), ihren Wirklichkeitsbezug. Schon als Teenager leidet
sie darunter und muß in resigniertem Schweigen das Mobbing durch ihre Mitschüler ertragen.
Neben ihrer dominanten Freundin Tony – schlank, schön und von allen Jungs umschwärmt – ist
sie »das Monster«, »der Blauwal«. Im Studium lernt sie David kennen. Obwohl er ihren Körper
begehrt, schämt er sich vor seinen Freunden für ihr Aussehen und bittet sie, ihn nicht mehr zu
besuchen. Er beendet die Beziehung, doch kann sich Maria Luísa nicht vollends von ihm lösen.
Von den eigenen Eltern fühlt sie sich bedrängt und eingeschränkt, dennoch werden sie ihr
nach deren Tod fehlen. Als Erwachsene faßt Maria Luísa den Entschluß, ihren Magen operativ
verkleinern zu lassen.
Die Erzählerin dieses autobiographischen Romans geht durch die Räume der Wohnung, die sie
mit ihren Eltern nach deren Rückkehr aus Mosambik bewohnt hat; die einzelnen Zimmer
bilden die Kapitelüberschriften.

In diesem Buch sind Tote versammelt, bekannte und weniger be-kannte, die einmal nicht nur
lebten, sondern höchst lebendig waren, und die Viale Moutinho vor dem Vergessen gerettet
hat. Später ist der fröhliche Umgang mit Gevatter Tod natur-gemäß einer anderen Stimmung
gewichen, und auch der Ton ist rauer geworden. Alter und Krankheit haben Einzug gehalten.
Die Toten stammen nicht mehr (nur) aus dem Reich der Literatur, sondern immer häufiger aus
dem wirk-lichen Leben; immer schneller häufen sich die Abschiede, immer größer werden die
Lücken um uns herum. Auch in den Dörfern und Städten spürt der Dichter Verfall und Ende.
Ende einer Ära, deren Zeuge er/man war. Ver-schwin-den von Gebäuden und Landschaften.
Entfremdung zwi-schen den Generationen. Der verspielte Ton von einst weicht einer Lakonie
der Reife, die jetzt den „scharfen Pfiff“ moduliert. Und die in der nüch-ternen Betrachtung
allen Vergehens und Vergessen-Wer-dens eine außergewöhnliche lyrische Herausforderung
mei-stert.

Ndani verlässt ihr Dorf, um einem Fluch des ansässigen Zauberers zu entkommen, und sucht
ein besseres Leben in der Hauptstadt. Sie findet Arbeit als Dienstmädchen in einer
portugiesischen Familie. In dieser „ganz anderen Welt“ wird sie mit der portugiesischen
Sprache vertraut sowie mit den portugiesischen Sitten und Gebräuchen. Sie lernt, dass weiße
Herren scheinbar in allem überlegen sind…
Die letzte Tragödie gewährt Einblicke in die Kolonialvergangenheit Afrikas am Beispiel von
Guinea-Bissau. Die Mentalität der Kolonisatoren wird mit den Denk-weisen und
Überzeugungen unterschiedlicher Vertreter der kolonialisierten Bevölkerung kontrastiert.
Nicht zuletzt verkörpert Ndani das tragische Schicksal vieler afrikanischer Frauen. Abdulai Sila
versteht es, die Konflikte zwischen den Kolonialherren und den Ein-heimischen lebendig
werden zu lassen.

Vierzehn Gedichtbände sind von Sophia de Mello Breyner Andresen, einer der wichtigsten
Stimmen der portugiesischen Lyrik des 20. Jahrhunderts, zu Lebzeiten erschienen. Unsere
Edition vereint ihren zweiten und ihren letzten Lyrikband: »Dia do Mar« und »O Búzio de Cós«,
ergänzt durch fünf »Artes Poeticae«, in denen sie ihr Schaffen reflektiert.

„Übersetzen ist eine Form des langsamen Lesens, eine Art eifriges Schreiben auf
Durschlagpapier, ein Überschreiben des fremden Textes in einer eingebildeten Kommunikation
mit den Toten (…) Wir (…) sind die Metöken des antiken Athens: Wanderer ohne
Staatsbürgerschaft, Söldner, die handeln wie eifrige Staffelläufer. Wir berechnen nach Zeichen,
zählen die Leerzeichen,“ – schreibt die Dichterin und Übersetzerin Margarida Vale de Gato.
Muss die Übersetzerin sich komplett aufgeben? Trägt sie Verantwortung für das, was sie
schreibt? Geht Poesie in der Übersetzung wirklich verloren, und was wird beim Übersetzen
gewonnen? Augenzwinkernd verhandelt sie diese Fragen im posthumen Dialog mit den großen
Theoretikern und Praktikern der Übersetzung – Martin Luther, Walter Benjamin, Michail
Bachtin – und den Objekten ihres übersetzerischen Eifers – Marianne Moore, Emily Dickinson,
Ernest Hemingway. Und wird dabei selbst von Odile Kennel, ebenfalls Dichterin und
Übersetzerin, einfallsreich interpretiert.

Luís Quintais, 1968 in Vila Luso in Angola zur Welt gekommen, ist Professor für Anthropologie
im schönen Coimbra – und ein Dichter, der für seine Gedichte mit vielen Preisen, zuletzt mit
dem angesehenen Preis der Inês-de-Castro-Stiftung, ausgezeichnet worden ist.
Wissenschaftler und Dichter, geht das? Ja, wenn man ein pensador lírico ist, ein Dichterdenker,
der bei seinen Forschungen in dem unübersichtlichen Gebiet zwischen den Kulturen jenes
lyrische Denken entwickelt, das ihm hilft, eine eigene Poetik zu erarbeiten. Sein neues Buch,
das zweite in deutscher Übersetzung, beginnt mit dem lapidaren Befund: Die Welt liegt im
Sterben.

Aus dem Nachwort von Michael Krüger.

Rui, ein portugiesischer Jugendlicher, sitzt gemeinsam mit seiner Familie in einem Haus in
Luanda, der Hauptstadt von Angola, und wartet darauf, dass der Onkel kommt, um sie zum
Flughafen zu bringen. Alle anderen Häuser in der Umgebung stehen entweder leer oder sind
bereits von neuen, dunkelhäutigen Nachbarn besetzt worden.
Wir schreiben das Jahr 1975. Draußen sind Schüsse zu hören, der Onkel verspätet sich, und
dann taucht ein Jeep der Befreiungsarmee auf und die Dinge nehmen einen katastrophalen
Verlauf.
In ihrem Bestseller erzählt Dulce Maria Cardoso meisterhaft durch die Augen von Rui ihre
eigene Geschichte als Flüchtling aus den verlorenen Kolonien und die Ankunft in einem von der
Nelkenrevolution erschütterten Portugal. Sie zeigt uns gewöhnliche Menschen, deren Sicht auf
die Welt von ebenso radikalen wie unbewussten Vorurteilen geprägt ist, und sie tut es auf eine
sensible und äußerst eindringliche Weise.
Ein Buch wie ein Rausch, an dessen Ende man ein wenig erleichtert und zutiefst berührt ist.
Vor allem aber hat man eine historische Epoche erlebt, die in Deutschland kaum
wahrgenommen wurde.

„Ein äußerst spitzes Duell“ ist eine Auswahl aus dem Werk der portugiesischen Dichterin Luiza
Neto Jorge (1939–1989), von der bisher nur einige wenige Gedichte ins Deutsche übersetzt
wurden. Ihre Poetik, die dem Surrealismus nahestand, verweigerte sich gleichermaßen dem
patriarchalen Diskurs des Estado Novo-Regimes wie dem moralischen Duktus des Neo-
Realismus. Luiza Neto Jorge ist radikal, hermetisch, bisweilen sarkastisch. Ihre zentralen
Themen sind „der aufbegehrende Körper“, das Eros, andere Bilder von Weiblichkeit und das
Gedicht selbst. Die Lyrikerin und Übersetzerin Odile Kennel hat kongeniale Nachdichtungen
dieser herausfordernden Texte geschaffen. Der Band wurde von Christophe Carbenay
illustriert, sehr im Geiste der Dichterin, für die der Dialog zwischen der Poesie und der
bildenden Kunst sehr wichtig war.

Al Berto war der Popstar der portugiesischen Dichtung der späten siebziger und achtziger
Jahre. Von der »Akademie« argwöhnisch betrachtet, von seinen Fans in den Rang eines
Rimbaud erhoben, ist er bis heute einer der meistgelesenen Dichter Portugals. Die im
vorliegenden Band versammelten Gedichte sind von der typischen Fin-de-Siècle-Stimmung der
späten achtziger Jahre gekennzeichnet; Al Berto kombiniert seine dramatischen Bilder dabei
geradezu elegant mit Motiven des »Portugiesischen«: dem Meer, der Sehnsucht, dem Mythos,
der Melancholie. Trotzdem ist Al Bertos Lyrik unverschämt zeitlos – wie ihre permanente
Wiederentdeckung aus unterschiedlicher Perspektive beweist. Sie strahlt in ihrer zugleich
artifiziellen wie authentischen Dringlichkeit eine Tiefe aus, die als »Dasein aus Papier«
vielleicht geradezu ironisch betitelt ist.
Enthalten sind die Gedichtbände »Uma Existência de Papel« (1985), »O Livro dos Regressos«
(1989) und »Finita Melancolia« (1990).

Ein fast zwanzigjähriges Exil in Belgien geht für Maria Gabriela Llansol erst lange nach der
Nelkenrevolution in Portugal zu Ende. Was als Flucht vor dem Militär begann, als Flucht vor der
Einberufung zu den Kolonialkriegen in Afrika, als Wehrdienstverweigerung ihres Mannes,
Augusto Joaquim, dem sie nach Belgien folgte, wurde dort zu einer dauerhaften Suche nach
einem alternativen Leben und Schreiben. Zunächst in Löwen, im flämischen Brabant, dann in
Jodoigne, einer wallonischen Gemeinde, schließlich in einem Dorf in der Nähe Jodoignes, in
Herbais.
Das Tagebuch aus dem Exil, das im März 1979 mit einer Eintragung in Jodoigne beginnt und in
Herbais im September 1983, kurz vor der Rückkehr nach Lissabon im darauffolgenden Jahr,
endet, enthält sowohl die Arbeit an einem Lebensprojekt, die Entstehungsgeschichte von
„Lissabon-leipzig“, als auch Traumhaftes und Alltägliches: das Leben ohne Hierarchien mit
Pflanzen und Tieren in einer von Menschen dünn besiedelten Gegend. Llansols Faszination für
die „Rebellen“ Mitteleuropas, für Thomas Müntzer und die Wiedertäufer in Münster kommt
zur Sprache, ihre Vertrautheit mit mittelalterlicher Mystik wird spürbar, ihr Interesse an der
Johannes vom Kreuz und Ana de Peñalosa, ihre „Entdeckung“ der Beginen. Vor allem aber wird
der Entwurf zweier „Figuren“ miterlebbar, der dem Schreiben von „Lissabonleipzig“
vorausgeht: die Figur von Jo-hann Sebastian Bach und die Figur von Aossê, eine Umkehrung
des Namens von Fernando Pessoa (PESSOA – AOSSEP), um ihn von einem Klischeebild zu
befreien, das dem Dichter der Hetero-nyme bereits in den 1980er Jahren anhaftete.
Hin- und hergerissen zwischen dem Wunsch nach Bleiben in der selbstgewählten belgischen
Ein-öde und dem Wunsch nach Gemeinschaft, nach Rückkehr auch an den Atlantik, entsteht
Llansols Tagebuch „Ein Falke in der Faust“. Ein zuweilen aphoristisches Werk mit
frappierenden Ansichten zu Literatur und Leben.

»Ruinen verbreiten Hoffnung. Sie inspirieren zu ganz neuen Rekonstruktionen.« Luísa Costa
Gomes
Die Nelkenrevolution und ihre Folgen, der Kolonialismus und seine Folgen, der Rassismus und
seine Folgen, das Erwachsenwerden und seine Folgen, die Einsamkeit und ihre Folgen, der
Tourismus und die Immobilienblase.
Sechs Theaterstücke, die für fast 50 Jahre Portugal seit dem 25. April 1974 stehen: Umkehrung
von Almeida Faria, Manchmal schneit es im April von João Santos Lopes, Traurig und glücklich
ist das Giraffenleben von Tiago Rodrigues, Die Begleiterin von Cecília Ferreira, Tag für Tag von
Luísa Costa Gomes und Turismo von Tiago Correia.
Herausgegeben und mit einem Vorwort von Henry Thorau. Mitarbeit Marina Spinu

Eine Frau, die »wie ein Präzisionsinstrument« Menschen und Dinge nur für ihre persön-lichen
Ziele benutzt … ein Ehepaar, das sich auf eine Reise zu einem Landhaus begibt, die sich aber als
Irrweg ins Nichts erweist … ein Bischof, der, um eine Kirche restaurieren zu können, einen
dunklen Pakt mit »einem wichtigen Mann“ schließt … der Weg dreier großer Könige, die
plötzlich an ihrer Macht zweifeln und lieber einem neuen Stern folgen: Der Band »Contos
Exemplares« (1962) versammelt, erstmals in deutscher Übersetzung, sieben
Meistererzäh-lungen von Sophia de Mello Breyner Andresen. Sie verweisen auf bekannte
Persönlichkeiten zur Zeit des Salazar-Regimes, zeigen vor allem aber Grenzsituationen des
menschlichen Lebens auf, beispielhaft und zuweilen pikaresk — nach dem Vorbild der
»Exemplarischen Novellen« von Miguel de Cervantes.

Ein Mann, ein Motorrad und 1000 Kilometer voller Begegnungen, Schicksale und Geschichten
Paulo Moura, der sonst als Kriegsberichterstatter ferne Länder bereist, hat sich auf den Weg
gemacht, die eigene Heimat zu erkunden: immer an der Küste entlang, von der Costa Verde bis
in den Südosten der Algarve. Im kleinen Dorf Afife stößt er auf ein verlassenes Tanztheater mit
einer erstaunlichen Entstehungsgeschichte, in Tamera auf eine Kolonie deutscher Aussteiger.
Er begleitet die Hafenarbeiter von Lissabon und die Fischer von Sesimbra bei ihrer harten
Arbeit und erzählt von den portugiesischen Literaten, die im 19. Jahrhundert den vornehmen
Badeort Figueira da Foz für sich entdeckten.
Indem Moura all diese Geschichten versammelt, zeichnet er ein stimmungsvolles und
nuanciertes Bild der Seele Portugals, denn das Wesen der wechselnden Landschaften, durch
die er reist, liegt in den Schicksalen der Menschen, die sie bewohnen.

In einer eisigen Januarnacht rast ein geheimnisvoller Himmelskörper aus dem Universum
zielsicher auf Galveias zu, schlägt mit ohrenbetäubendem Krach am Ortsrand ein und
verbreitet von da an einen widerlich beißenden Schwefelgestank, der über allem hängt und in
alles eindringt. Die Bewohner des portugiesischen Dorfes werden brutal aus dem Schlaf
gerissen, in Angst und Schrecken versetzt. Ohne eine Erklärung für dieses »Ding ohne Namen«
zu finden, klagen sie fortan über dieses bittere Ungemach, nehmen es jedoch stoisch hin.
Peixotos Milieuschilderung erzählt vom Zerwürfnis zwischen zwei Brüdern wegen eines
Stückchens Land, der Ältere beseelt von romantischen Gefühlen für seine um viele Jahre
jüngere Haushälterin, Mutter des Jungen, der irrtümlich die Prostituierte Isabella tötet, erzählt
von halsbrecherischen Rennen mopedbesessener Jugendlicher, mit zum Teil tragischen
Konsequenzen, oder von einem Pfarrer, der ständig seine Nöte im Wein versenkt. Aus der
erbitterten Rache einer betrogenen Ehefrau an ihrer Nebenbuhlerin entsteht plötzlich
Leidenschaft füreinander, und ein ältlicher Casanova, dessen Frau in der Schreckensnacht ihr
Gehör einbüßt, macht sich an ein williges Nachbarmädchen heran und ergötzt sich als Spanner
an der ortsfremden, ambitionierten Junglehrerin. Und der Briefträger von Galveias reist nach
Bissau, um wie jedes Jahr seine dortige, in der Heimat geheim gehaltene Familie zu besuchen:
die dunkelhäutige Alice und die vier Kinder. Über allem Ortsgeschehen steht der
Großgrundbesitzer, Herr über weite Korkwälder und Arzt, Doktor Matta Figueira.
Doch plötzlich geschieht etwas völlig Unerwartetes, das die Alltagsquerelen in den Schatten
stellt.

Wären die Briefe Pessoas an Mário de Sá-Carneiro erhalten und zusammen mit denen von Sá-
Carneiro an Pessoa herausgegeben worden, wäre die Agenda der Entdeckung Pessoas als
großer Dichter Portugals eine andere gewesen. Denn auch wenn sie heute mit einigen
Ausnahmen im Briefwechsel fehlen, der Korrespondenz-Stil Sá-Carneiros, die darin zutage
tretende Durchdringung und das ungeheure gegenseitige Vertrauen hätten der literarischen
Welt viel früher das Zeugnis gebracht, wer diese beiden bedeutenden Vertreter des
Modernismus waren und wer Pessoas Heteronyme de Campos, Reis, Caeiro.
Aber so wurden die Briefe Sá-Carneiros an Pessoa als „Werk“ des Ausnahme-Dichters, des
Sonderlings Sá-Carneiro herausgegeben, das international noch nicht ausreichend Licht besaß,
um dieses im Nachlass schlummernde Werk eines europäischen, eines Weltdichters, der
Pessoa wurde, so zu beleuchten, dass man auch ihn dadurch hätte erkennen müssen, denn er
gab sich in den Briefen zu erkennen.

Luiz Pacheco war ein leidenschaftlicher und polemischer Literaturkritiker, Verleger und
Schriftsteller. Er wollte die Taue, die das freie Denken, die Literatur und die Kunst an einen
Anker gebunden hatten, zerfetzen. Er war das Messer, und das Meer war der Lebensraum für
einen freien und ehrlichen Ausdruck. Die dafür notwendige Zerstörung von etablierten Regeln
und Moralvorstellungen blieb keine Philosophie, war nicht visionär, sondern die Essenz einer
Logik, die er alltäglich lebte. Er brachte die (un)mögliche Freiheit eines Menschen zum
Ausdruck. Gemeinschaft wurde 1964 im Küstenort Setubal verfasst. Pacheco lebte zu diesem
Zeitpunkt in kolossaler Armut. Schreibend wütet er. Verantwortungsgefühl gibt es nicht,
ebenso wenig Scham oder Treue. In eindringlicher Prosa schildert er seine derzeitige Situation,
die aus einem Bett besteht, das er mit Maria Irene, Schwester der Frau, mit der er vorher
zusammengelebt hatte, und drei Kindern teilt, wobei zwei aus der vorherigen Bindung
stammen. Im Licht einer Nachttischlampe umgeben von vier Körpern beschreibt er weißes
Papier mit roter Tinte.

Tony Tcheka ist einer der bekanntesten Autoren des jungen westafrikanischen Staates Guinea-
Bissau, einer ehemaligen portugiesischen Kolonie. In seinen Gedichten porträtiert er immer
wieder seine Landsleute, etwa einen Lebenskünstler, der in den Gassen Lissabons
„diasporiert“, oder eine Straßenhändlerin, die im von Armut und den Folgen des Bürgerkrieges
gezeichneten Guinea-Bissau trotz allem die Hoffnung nicht verliert. Tony Tcheka schreibt auf
Portugiesisch und Kreol. Das Portugiesische macht in seiner Lyrik „die Runde durch die neuen
Hüttendörfer Afrikas, fasst dort Fuß, ist einmal Brücke, einmal Schlüssel zu früher
vorenthaltenen Räumen …“ und das Kreol, „so rein wie der gelesene Buchstabe“, bringt dem
lyrischen Ich bei, „den Respekt in den Augen zu lesen“.
„Guinea“, übersetzt von Niki Graça, ist Tony Tchekas erste eigenständige Publikation in
Deutschland. Die Auswahl bietet einen Querschnitt durch sein Werk.

Literatur ist für Gonçalo M. Tavares mit der Idee eines offenen Raums verbunden, der
Bewegung, Spiel und Erkenntnis ermöglicht. So hat der Autor ein ganzes Viertel erschaffen und
dieses mit illustren Herrschaften bevölkert; wir stoßen auf Namen wie Brecht, Breton, Calvino
oder Eliot. Jeder von ihnen ist Bewohner eines eigenen kleinen Buches. Tavares selbst
bezeichnet das Ensemble als »ein Asterix’sches Dorf: ein Ort, an dem man versucht, dem
Eintritt der Barbarei zu widerstehen«. Nur einer der Herren entzieht sich der Nachbarschaft:
Herr Walser lebt abseits, im Wald. Diese höchst vergnüglichen Bände sind kleine Hommagen,
die die Sprache des jeweiligen Schriftstellers und seine spezifische Sicht auf die Welt
aufnehmen und mit alltäglichen Problemen kollidieren lassen.
Der Herr Brecht von Herrn Tavares ist ein Geschichtenerzähler, der in einem praktisch leeren
Raum sitzt und düstere Schnurren zum Besten gibt. Mit dem kontinuierlichen Beschreiben von
Misserfolgen wird er aber immer erfolgreicher. Allmählich füllt sich der Saal, bis er dermaßen
voll ist, dass niemand mehr durch die Tür passt – und so steckt Herr Brecht mit seinem eigenen
Erfolg in der Falle.
Gleichzeitig mit »Herr Brecht und der Erfolg« erscheinen im Frühjahr 2020 »Herr Valéry und
die Logik« sowie »Herr Henri und die Enzyklopädie«. Die Edition Korrespondenzen wird den
Bummel durch »Das Viertel« von Gonçalo M. Tavares fortsetzen und in jedem der kommenden
Halbjahre einen weiteren Band aus dem zehnteiligen Zyklus präsentieren.

Literatur ist für Gonçalo M. Tavares mit der Idee eines offenen Raums verbunden, der
Bewegung, Spiel und Erkenntnis ermöglicht. So hat der Autor ein ganzes Viertel erschaffen und
dieses mit illustren Herrschaften bevölkert; wir stoßen auf Namen wie Brecht, Breton, Calvino
oder Eliot. Jeder von ihnen ist Bewohner eines eigenen kleinen Buches. Tavares selbst
bezeichnet das Ensemble als »ein Asterix’sches Dorf: ein Ort, an dem man versucht, dem
Eintritt der Barbarei zu widerstehen«. Nur einer der Herren entzieht sich der Nachbarschaft:
Herr Walser lebt abseits, im Wald. Diese höchst vergnüglichen Bände sind kleine Hommagen,
die die Sprache des jeweiligen Schriftstellers und seine spezifische Sicht auf die Welt
aufnehmen und mit alltäglichen Problemen kollidieren lassen.
Herr Henri ist ein Redner. Er hat zwei große Lieben: Absinth und Enzyklopädien. Solange das
Absinth-Trinken anhält, schwadroniert er über die verschiedensten enzyklopädischen Themen.
Seine Mitteilungen scheinen die Gesprächspartner nicht zu interessieren, doch das ist kein
ausreichender Grund für Herrn Henri, den Mund zu halten. Mit zunehmender Dauer entfaltet
der Absinth seine Wirkung.
»Herr Henri sagte: Wenn einer Absinth mit der Wirklichkeit mischt, kommt eine bessere
Wirklichkeit dabei heraus … Aber sicher ist auch, dass, wenn jemand Absinth mit der
Wirklichkeit mischt, der Absinth schlechter wird … Früh schon habe ich die wichtigsten
Entscheidungen getroffen, die es im Leben zu treffen gilt – sagte Herr Henri … Ich habe nie den
Absinth mit Wirklichkeit vermischt, um die Qualität des Absinths nicht zu mindern.«
Gleichzeitig mit »Herr Henri und die Enzyklopädie« erscheinen im Frühjahr 2020 »Herr Valéry
und die Logik« sowie »Herr Brecht und der Erfolg«. Die Edition Korrespondenzen wird den
Bummel durch »Das Viertel« von Gonçalo M. Tavares fortsetzen und in jedem der kommenden
Halbjahre einen weiteren Band aus dem zehnteiligen Zyklus präsentieren.

Mit seinem zehnbändigen Zyklus »Das Viertel« hat Gonçalo M. Tavares ein einzigartiges Werk
in Form eines literarischen Chiado erschaffen, den er mit illustren Herrschaften bevölkert hat.
Nach »Herr Valéry und die Logik«, »Herr Henri und die Enzyklopädie« und »Herr Brecht und
der Erfolg«, die im Frühjahr 2020 in der Edition Korrespondenzen erschienen, betritt nun ein
gewisser Herr Juarroz die Szenerie.
Herr Juarroz ist ein Eigenbrötler, ein notorischer Theoretiker, dem das praktische Leben zu
schaffen macht. Da die Wirklichkeit für ihn eine verdrießliche Angelegenheit ist, hört er nur auf
zu denken, wenn es unbedingt sein muss. Zum Glück ist da noch die Frau von Herrn Juarroz,
die größeres Unheil abzuwenden weiß.

Mit seinem zehnbändigen Zyklus »Das Viertel« hat Gonçalo M. Tavares ein einzigartiges Werk
in Form eines literarischen Chiado erschaffen, den er sukzessive mit illustren Persönlichkeiten
bevölkert hat; wir machten bisher die Bekanntschaft mit den Herren Brecht, Valéry, Juarroz
und Henri. Jeder von ihnen ist Bewohner eines eigenen kleinen Buches.
Im fünften Band betritt nun ein gewisser Herr Kraus die Szenerie, genauer gesagt, die
Redaktionsstube: ein heutiges Double des kakanischen Karl Kraus als Zeitungsredakteur, der
erkannt hat, dass »die einzig objektive Form, sich zu Politik zu äußern, die Satire« ist. Und so
schreibt Herr Kraus seine Kolumnen und versieht die strapazierten Schlagworte, Gemeinplätze
und die Verhaltensweisen der politischen Akteure mit beißendem Spott.
»Was ist bei einer Fernsehdebatte wichtig?« Herr Kraus antwortete: »Der Reichtum der
Argumente verliert (durch K. o.) gegenüber der Qualität der Bewegung des Stirnrunzelns. Wie
viele Stimmen bringt ein Naserümpfen im richtigen Augenblick?! Wie sehr könnte die Antwort
darauf zu kennen doch unser Vertrauen in die Demokratie erschüttern«, raunte Herr Kraus.
»O Senhor Kraus« von Gonçalo M. Tavares wurde mit dem Prix Littéraire Européen 2011
ausgezeichnet.

Literatur ist für Gonçalo M. Tavares mit der Idee eines offenen Raums verbunden, der
Bewegung, Spiel und Erkenntnis ermöglicht. So hat der Autor ein ganzes Viertel erschaffen und
dieses mit illustren Herrschaften bevölkert; wir stoßen auf Namen wie Brecht, Breton, Calvino
oder Eliot. Jeder von ihnen ist Bewohner eines eigenen kleinen Buches. Tavares selbst
bezeichnet das Ensemble als »ein Asterix’sches Dorf: ein Ort, an dem man versucht, dem
Eintritt der Barbarei zu widerstehen«. Nur einer der Herren entzieht sich der Nachbarschaft:
Herr Walser lebt abseits, im Wald. Diese höchst vergnüglichen Bände sind kleine Hommagen,
die die Sprache des jeweiligen Schriftstellers und seine spezifische Sicht auf die Welt
aufnehmen und mit alltäglichen Problemen kollidieren lassen.
In dem Viertel lebt auch ein gewisser Herr Valéry, der immer ein Buch mit sich trägt, das er
zugleich als Brieftasche verwendet, weil er Literatur und Geld nicht trennen mag. Wer Herrn
Valéry am Kaffeehaustisch sitzen sieht, wie er sein Buch mit beiden Händen fest umklammert,
vermag nicht zu sagen, ob seine verkrampften Arme Ausdruck von kleinlichem Geiz sind oder
von tiefer Zuneigung zur Literatur.
In 25 Geschichten zeichnet Tavares das Porträt eines Mannes, der sich mithilfe der Logik mehr
oder weniger erfolgreich an seine Umgebung anzupassen versucht. Ein Unterfangen, das zeigt,
wie dünn die Grenze zwischen Vernunft und Wahnsinn ist.
Gleichzeitig mit »Herr Valéry und die Logik« erscheinen im Frühjahr 2020 »Herr Henri und die
Enzyklopädie« sowie »Herr Brecht und der Erfolg«. Die Edition Korrespondenzen wird den
Bummel durch »Das Viertel« von Gonçalo M. Tavares fortsetzen und in jedem der kommenden
Halbjahre einen weiteren Band aus dem zehnteiligen Zyklus präsentieren.

Sá-Carneiros Novellenzyklus Céu em fogo – neben Pessoas Buch der Unruhe das bedeutendste
portugiesische Prosawerk des 20. Jahrhunderts – entführt den Leser in die Metropolen Paris
und Lissabon. Der Autor löst sich in eine Vielzahl von Figuren auf: Dramatische Schicksale
hochsensibler, »vibrierender« Seelen, die sich auf den verschiedensten Ebenen der
Wahrnehmung und Empfindung in ständiger wechselseitiger Durchdringung befinden, werden
von einer sensualisierten, synästhetischen Sprache wie von einer Symphonie Skrjabins
getragen.
Sá-Carneiro entwickelte seine Ästhetik konsequent aus der für die gesamte Moderne zentralen
Erfahrung des Selbstverlusts und dem philosophischen Problem der Identität. Über Rimbauds
»Ich ist ein anderer« geht er weit hinaus – er ist sich eines Selbst bewußt geworden, das über
sich hinaustreibt, aber nirgendwo anlandet: »Ich bin nicht ich, noch der andere,/ Ich bin
irgendetwas dazwischen.« Wie Sá-Carneiro selbst befinden sich seine Protagonisten auf der
obsessiven Suche nach dem sich entziehenden, unberechenbaren Ich – in der Liebe, im
Wahnsinn, im Traum, in der Kunst und der Wissenschaft. Es ist ein passioniertes Ringen um die
wahre, »goldene « Vollkommenheit des Menschen, das sich von der Moral und den
gesellschaftlichen Konventionen nicht fesseln läßt.
Die Suche des Selbst im Anderen, nach dem Anderen im Selbst führt schließlich in das au-delà
des Symbolismus, in ein Jenseits-der-Wirklichkeit, das sich manchmal hinter einem Himmel in
Flammen, manchmal im Abgrund des Ich erahnen läßt. Darauf zielt die Ekstase beim
ästhetischen Genuß, beim Sex, im Verbrechen oder
im Tod.

Den Kindern hält man die Augen zu, wenn der alte Kapitän Celestino vorbeigeht. Seine Seele
soll er verkauft haben, und des Nachts tanze er mit dem Teufel. Geschichten von Grausamkeit
ranken durch das Dorf, kriechen bis an die blinden Fenster von Celestinos Haus. Während die
Dörfler urteilen und der Pfarrer den Kapitän zur Beichte drängt, weiß nur Celestino selbst um
seine wahren Untaten.
Der verwilderte Garten wird ihm zum einzigen Vertrauten. Celestino treibt Pilze, Wurzeln und
Schlingen zurück, tränkt den Boden mit Wasser und Hingabe, zieht nach Fantasie duftende
Nelken, bis das Leben unter seinen Händen zurückkehrt. Doch die Bilder in seinem Kopf
vermögen die Blüten nicht zu verdecken.
In leuchtenden Farben zeichnet Almeida eine von Schuld und Erinnerung umgetriebene
Gestalt.

Dieses Buch, begonnen 2009 und 2011 mehr oder minder beendet, resul-tiert aus einer Wette
mit Teilnehmern eines Seminars im Master-studiengang in Creative Writing. Ich gab ein Thema
vor: die Zeit und der Raum, jeder sollte seine Er-zählung zu Zeit und Raum schreiben und dabei
Erinnerungen an die Ver-gangenheit oder Ereignisse aus der Gegenwart, bestimmte Orte usw.
wählen. Die Antwort kam sofort: wir können nicht schreiben. Auch ich habe sofort
geantwortet: um zu schreiben, setzt euch hin und fangt an. Der Rest kommt von selbst, wenn
es auch unvollkommen sein mag! Als ich nach Hause kam, beschloß ich, noch am selben Abend
mit gutem Beispiel voranzugehen und mit einem eigenen Buch zu Zeit und Raum zu beginnen.
Es sollte umfangreicher werden als eine Erzählung, obwohl die Skizze, als eine Wette, am Ende
des Semesters vorlag.
Ich brauchte zwei Jahre und sehe noch immer durch, was ich ge-schrieben habe. Unterdessen
habe ich einen anderen Roman pub-liziert, der älter war, und Gedichte, die ich seit 2005
geschrieben habe. Tatsächlich habe ich nie aufgehört zu schreiben. Doch der Moment ist
gekommen, eine Entscheidung zu treffen: veröffentliche ich den Text, wie ich ihn entworfen
habe, oder ändere ich, indem ich vieles, was ich über mein Land gesagt habe, abschwäche,
Dinge, die immer schwerer zu akzeptieren sind, ein faulig gewordenes Land, Ergebnis von
Lastern, die unausrottbar scheinen… ich gebe zu, ich weiß es nicht. Und lasse ich am Ende eine
Figur außen vor oder nicht, die gleichfalls meiner Kritik nicht entgeht, weil sie stets in der
Politik mitgemischt hat, das Fähnchen stets nach dem Wind gerichtet, und dabei von
Protektion und Zuwendungen profitierte, die ihr von diesem oder jenem Landsmann zuteil
wurde? Ich ließ sie außen vor, 2014 habe ich es ein letztes Mal durchgesehen. Nun ist der
Augenblick gekommen, es so, wie es ist, zu publizieren oder für immer in die Schublade zu
stecken. Vielleicht wäre die Schublade gar nicht so schlecht.

Fernando Pessoa (1888-1935) erschuf eine Handvoll Heteronyme und diese eine in sich
kohärente wie kontroverse Utopie. Pessoa hinterließ auch orthonyme Prosa, Texte die seinen
Namen tragen, die aber nicht weniger Scharade sind als das Gros seiner unauslesbaren Texte.
Zur kontroversen Utopie zählen vor allem seine politischen und esoterischen Texte. Wie tief
verwoben sie dennoch sind, wie sehr für Pessoas Figuren gilt: „Wir sind Geschichten, die
Erzählungen produzieren“, das zeigen die orthonymen Erzählungen In Evaristos Apotheke und
Die Stunde des Teufels, zwei Extreme zwischen Tagespolitik und Religion, zusammengehalten
von der späteren Version des Bankiers als Anarchist aus 1935, Pessoas letztem Lebensjahr.

Für Kinder ist Obdachlosigkeit im ersten Moment schwierig zu begreifen. In diesem einfühlsam
geschriebenen Buch entdeckt ein kleiner Junge, dass wohnungslose Menschen nicht freiwillig
auf der Straße schlafen, sondern ein schwieriges Leben führen und aus vielen
unterschiedlichen Gründen in die Armut hineingeraten sind. So hatte Herr Antonio früher viele
Haustiere, er hat studiert und gearbeitet, bis das Leben eine unerwartete Wendung nahm und
er nun seit mehr als 30 Jahren auf der Straße lebt. Obdachlose Menschen haben kein Zuhause,
das sie vor Regen, Hitze oder Wind schützt und kein Bett, auf dem sie sich nach einem langen
Tag ausstrecken können. Viele von ihnen sind ganz allein. Hilfsbereit teilt der kleine Junge
Lebensmittel, warme Kleidung und vor allem freundliche, liebevolle Worte an die obdachlosen
Menschen aus.
In diesem Bilderbuch werden kleine Kinder behutsam, nachfühlbar und anschaulich an das
Thema Obdachlosigkeit herangeführt. Ein rücksichtsvolles Plädoyer für mehr Nächstenliebe
und weniger Wegschauen in unserer Gesellschaft.

Teil 1: Die unerwartete Begegnung des Verschiedenartigen.
Teil 2: Die Musikprobe
Beide Teile in einem Band.
Zweite, verbesserte Auflage.
In Lissabonleipzig wird die Poesie von Künstlern, Komponisten, Dichtern und Philosophen zum
Strahlen gebracht, deren geistiger Stammbaum in die Vor-geschichte der europäischen Idee
der Gewissensfreiheit hinein-reicht. Llansol erkennt, daß die Ge-wis-sens--freiheit ohne
poetische Wurzeln zu einer fatalen Rückwärts-entwicklung des Menschen führt, die in
Fundamentalismen des Glaubens oder der Ver-nunft mündet: Die Poesie, die den Dingen
innewohnt, ist wichtiger als die Meinung, die wir von ihnen haben.
Llansol empfand die Konventionen der traditionellen Literatur als einengend und die üblichen
Romanthemen als verbraucht. Sie interessierte sich nicht für realistische
Wirklichkeitsbeschreibungen, sondern für den Gebrauch der Sprache als schwindelfreies Mittel
zur Erfassung der Vielfalt des Wirklichen und des Lebensprozesses. Das Schreiben selbst war
ihre Realität. In ihrem Tagebuch bekannte sie 1985: „Literatur an sich gibt es nicht. Der
Schreibende muß nur wissen, in welche Welt er eintauchen möchte, und ob es passende
Mittel gibt, anderen Menschen den Zugang zu ihr zu verschaffen.“
In Llansols Texten entsteht der Gegenentwurf zu einer von Nationalismen geprägten Weltsicht,
indem sie Figuren aus der europäischen Geschichte wie Meister Eckart, Johann Sebastian Bach
und Thomas Müntzer über die Zeit hinweg mit Spinoza und Emily Dickinson in Dialog setzt.
Llansol besingt nicht den Ruhm der portugiesischen Entdecker, sondern lenkt ihren Blick auf
die sozialen Verwerfungen der Neuzeit, die Kämpfe zwischen Fürsten und Bauern. Besonders
die mitteldeutsche Landschaft hat ihre Phantasie erregt.
Es ist einzigartig in der portugiesischen Literatur, daß ein Autor anhand der Figuren von
Fernando Pessoa und J. S. Bach die geistige Verwandtschaft zwischen Leipzig und Lissabon
herausarbeitet. Lisboaleipzig ist in zwei Bänden 1994 auf Portugiesisch erschienen. Hiermit
legen wir, unterstützt von Prof. João Barrento, die verbesserte deutschsprachige Ausgabe in
der profunden Übersetzung von Markus Sahr vor.

Mário de Sá-Carneiro, der zusammen mit Fernando Pessoa die Redaktion der Nr. 2 der
Zeitschrift Orpheu übernommen hatte, schrieb dieses aus seiner Pariser Zeit inspirierte
Langgedicht im Mai 1915 in Lissabon, wo es im folgenden Juni in besagter Orpheu erschien. Es
gab viele avantgardistische Strömungen, nicht eine, die sich in Orpheu verdichteten und
Portugals Dichtung ruckartig näher an das Zentrum der Kunst heranrückten. Manucure trägt
deutliche Züge der Calligrammes von Apollinaire, aber näher steht er den kubistischen,
orphischen, simultaneistischen Manifesten und im Ton und im Herzen doch neben Portugals
bedeutendster Stimme der Avantgarde: Álvaro de Campos, dem Autor der Triumph-Ode.

Die intimste Wahrheit ist diese: Vitória kann ihre Mutter nicht für sich beanspruchen.
1965. Angola. Der Freiheitskrieg gegen die portugiesische Vorherrschaft nimmt seinen Lauf.
Mittendrin: Rosa Chitula und ihre Familie. Viele suchen Sicherheit und Stabilität in Lissabon,
verlassen das Land. Doch Rosa rebelliert, will kämpfen – und wird das Gesicht der
Unabhängigkeitsbewegung. Die zweijährige Vitória, Rosas Tochter, flieht mit ihren Großeltern
nach Portugal und dann – nichts. Ein Schnitt, der nicht heilen wird.
2003. Lissabon. Vitória Queiroz da Fonsecas Leben besteht aus Erinnerungen: Da sind Bilder,
Gerüche, der Geschmack von Sauermilch. Da sind die Säulen eines Traumas, das Vitória nicht
überwinden kann: zu wissen, dass ihre Mutter ein Land mehr liebte als ihre Tochter. Denn wie
damit umgehen, wenn da niemand ist, der Antworten auf die eigenen Fragen geben kann …
Wie sieht das Leben aus, wenn man in einen Kampf um Freiheit hineingeboren wird, der nicht
der eigene ist?
Wie verstehen, dass die Geschichte übermächtig geworden ist, sich hineingedrängt hat
zwischen sich selbst und die Möglichkeiten, die man vielleicht gehabt hätte? Vitória kennt ihre
Mutter nicht, kennt ihren Kampf nicht. Aber sie trägt die Revolte in sich, genauso wie Rosa. Sie
lässt Lissabon, ihren Verlobten und Job hinter sich, getrieben von dem Drang, sich selbst zu
begegnen. Doch das Luanda des 21. Jahrhunderts besteht aus Kontrasten, ist abweisend und
Heimat zugleich. Hier gehören die Menschen einem Land, das nicht immer das ihre war, das
nicht immer das ihre ist. Als Vitória in Huambo die Einzigartigkeit von Angola entdeckt, sich
selbst auf der Spur, trifft sie auf die Geister einer fremden Vergangenheit und muss lernen,
dass es Risse gibt, die zu tief sind, um noch geflickt zu werden.
Wir schreiben Formen der Gewalt.
In einer klaren Sprache erzählt Yara Monteiro von der Gewalt der Geschichte. Einer Gewalt, die
wir spüren, aber nicht aufhalten können. Die vergangen ist, aber für immer bestehen bleiben
wird. Wie fühlt es sich an, nach Wurzeln zu greifen, ohne zu wissen, ob man sie fest im Boden
verankern oder ausreißen will? Und was bedeutet Freiheit, wenn sie alles ist und gleichzeitig
nicht das, was wir für uns gefordert haben? Ein Debüt, das fesselt: kompromisslos.

Fünf wichtige Stimmen der zeitgenössischen portugiesischen Literatur kommen in diesem
Band zu Wort. Die Texte entstanden während der Berlin-Aufenthalte der Autorinnen und
Autoren im Rahmen ihrer von der Botschaft von Portugal / Camões Berlim gewährten
Residenzstipendien.

In ihrer Erzählung, die teils einem Langgedicht gleich-kommt, berichtet Hélia Correia von einer
Gruppe Flüchtender, die sich durch eine Wüste quälen mit dem Ziel und der Hoffnung, das
Meer und danach Europa zu erreichen. Wir erfahren, dass die Gruppe vor namenlosen
Schrecken und Gewalt flieht und nur eine ungefähre Richtung, eine vage Hoffnung hat, einen
besseren Ort zu erreichen. Europa aber will sie nicht. Auf diesem Leidensweg befreien sich die
Frauen der Gruppe aus überkommenen Rollen und werden zu Anführerinnen und
Kämpferinnen, die sich ihrer Intuition überlassen und nicht länger den Männern unterordnen
wollen. Die Wüstenodyssee ist ein schwerer Weg. Europa werden sie niemals erreichen.
Hélia Correia, Preisträgerin des Prémio Camões, hat mit diesem Buch wieder einen wichtigen
Literaturpreis, den Grande Prémio de Romance e Novela der Autoren-vereinigung APE,
gewonnen: für einen beein-druckend aktuellen und zugleich überzeitlich poetischen Roman.

Volksmärchen aus Portugal sind Geschichten aus allen Zeiten und allen Altersstufen. Dieses
Werk lässt uns die Bilderwelt und das Wunderbare aus unserer Volkskultur wiedererstehen,
unter anderem “Die Geschichte vom Hirschkäfer-Fräulein”, “Die Ameise und der Schnee”, “Das
weiße Häschen”, “Die verlaufenen Kinder”, “Gevatter Wolf und Gevatter Fuchs” und “Die zwei
Brüder”.

Einfühlsam und scharfsinnig – Ana Luísa Amarals Poesie der Details.

„Was ist ein Name?“, fragt Ana Luísa Amaral, die beliebteste Lyrikerin Portugals und eine der
großen Dichterinnen unserer Zeit. In einer klarsichtigen Sprache, die in der Tradition von
Dickinson und Szymborska steht, leistet sie ihren Offenbarungseid: Worte können nichts
festhalten, außer der Flüchtigkeit der Dinge. „Ich bin eine Frau von gar nichts / nicht einmal
Besitzerin meiner selbst“, beschreibt sie sich in einem Gedicht. Amarals Poesie spürt in den
kleinsten Episoden des Alltags – ob es um eine zerquetschte Mücke geht oder um eine
Schüssel, die zerbricht –, der traumhaften Essenz des Lebens nach, jenem Nichts, das im
Klangraum der Worte sich schließlich in Fülle umkehrt.

Wäre Urdu meine Sprache
Und der älteste Ton
Weitete mit dem Echo
Das Herz

Die Anthologie Wie man ein Wunder löscht stellt neue Gedichte aus Portugal vor, die Beatrice
Cordier und Laurine Irmer ausgewählt und übersetzt haben. „Mit den Gedichten der acht
Lyriker:innen möchten wir vor Augen führen, wie kulturell und politisch divers die
portugiesische Gegenwartslyrik ist. In einer Poesie zwischen Alltag und Mythos wird in diesen
Gedichten von kleinen und großen Themen erzählt, von Politik und Zukunft, von Nähe und
Fernweh, aber auch von der Kunst, Kritik zu üben.
Mit viel Humor, aber auch mit einer Spur von Pathos, gehen die Poet:innen den portugiesische
Konventionen und Lebensweisen nach, indem sie sie in ihren Sprachspielen gleichermaßen auf
die Probe stellen. Die Motive der Kolonialgeschichte, des Katholizismus, der konventionellen
Geschlechterrollen, aber auch des Tourismus, des Klimawandels und der Wirtschaftskrise
kollidieren in diesen bildreichen Poesien und werden gleichermaßen kritisch unter die Lupe
genommen.
Ein wiederkehrendes Moment stellt die Reise dar. Es wird von ihr und dem Leben im Ausland
gesprochen, aber auch über ein Reisen durch die Zeit, wie es die Aufarbeitung der kolonialen
Praktiken und Hinterlassenschaften der portugiesischer Kolonialherrschaft bedeutet. Gewiss
enthält die Kunst des Übersetzens die Kunst der Reise. Dazu gehören nicht nur große
Entfernungen, wie man sie zwischen Ländern oder Sprachen zurücklegt, sondern auch kleinere
Etappen, wie es Übersetzungsvorgänge von Dialekten – des portugiesischen und
brasilianischen – oder von Redewendungen mit sich bringen“, schreiben die Herausgeberinnen
im Nachwort.
Der Band enthält übersetzte Gedichte von Basco, Francisca Camelo, Gisela Casimiro, Sara F.
Costa, Patrícia Lino, Cláudia Lucas Chéu, Rafael Mantovani und Inês Morão Dias mit je einem
Originaltext und Zeichnungen von Dmitry Ilko.

Portugal ist als Exil- und Transitland für Opfer nationalsozialistischer Verfolgung ein noch wenig
bekanntes Kapitel in der Exilgeschichte. Christa Heinrich und Irene Pimentel gehen den
vielfältigen Realitäten der Flüchtlinge in Portugal nach, das – wie eine Ironie des Schicksals –
selbst von einer reaktionären nationalistischen Diktatur unter Antònio Oliveira de Salazar
beherrscht wurde. Das neutrale Portugal wurde während des Zweiten Weltkriegs zum
wichtigsten europäischen Fluchttor nach Übersee. Die Zahl der Verfolgten, die in Portugal
Zuflucht fanden, liegt laut Schätzungen zwischen 50.000 und 100.000, darunter prominente
Persönlichkeiten wie Hannah Arendt, Steffie Spira, Friderike Zweig, Friedrich Torberg, Heinrich
und Nelly Mann, Golo Mann, Marta und Lion Feuchtwanger, Franz Werfel und Alma Mahler-
Werfel, Alfred und Erna Döblin, Erich Ollenhauer, Arthur Koestler, Otto von Habsburg, Max
Ernst, Marc Chagall, Max Ophüls, Elsbeth und Herbert Weichmann oder Alfred Polgar.
Die Autorinnen würdigen die lebensrettende Bedeutung Portugals für die Flüchtlinge sowie die
Gastfreundschaft und Hilfsbereitschaft der portugiesischen Bevölkerung, zeigen aber auch,
dass viele von ihnen an der restriktiven Einreisepolitik des Salazar-Regimes scheiterten und ihr
Leben verloren. Portugal hat aber nach heutigem Kenntnisstand keine Flüchtlinge an die
Nationalsozialisten ausgeliefert.

Abdulai Silas Theaterstück führt uns in ein Land, das von Geldgier und Machthunger zerrüttet
ist. Doch aussichtslos ist die Lage keineswegs. Denn wenn die Welt aus den Fugen gerät, ist es
an den Ältesten, sie vom Kopf wieder auf die Füße zu stellen. Die Homens-grandes genießen in
der Gesellschaft Guinea-Bissaus großen Respekt. Mit ihrer Weisheit und spirituellen Kraft
ersinnen sie einen klugen Plan, der Versöhnung möglich macht und die natürliche Ordnung
wieder in Kraft setzt.

Raúl Lino da Silva (1879 – 1974) gehört zu den interessantesten Persönlichkeiten der
portugiesischen Baugeschichte. Als Architekt entwarf er vor allem Wohnhäuser, wobei er
regionale Traditionen mit innovativen Strömungen aus West- und Mitteleuropa verband. Lino
war aber auch Theoretiker, der vielbeachtete Bücher publizierte und Artikel für Zeitungen
schrieb. An seiner Ablehnung der Moderne und seiner Nähe zum autoritären Salazar-Regime
entzündeten sich Kontroversen.
Ein besonderes Verhältnis verband Lino mit Deutschland. Als junger Mann besuchte er die
Kunstgewerbeschule in Hannover – im Gegensatz zu den meisten seiner portugiesischen
Kollegen, die an der École des Beaux-Arts in Paris ausgebildet wurden. In Deutschland kam er
nicht nur in Kontakt mit der Arts-and-Crafts-Bewegung, sondern lernte auch den Architekten
Albrecht Haupt kennen, mit dem ihn eine lebenslange Freundschaft verbinden sollte. Haupt,
ein Kenner portugiesischer Kunst, prägte Linos Blick auf die Kultur des eigenen Landes.
Das vorliegende Buch zeichnet die Biografie eines vielseitig begabten Mannes nach, zu dessen
Interessen neben Architektur, Design und Denkmalpflege auch Theater, Musik und Ballett
gehörten. Ausführlich werden Linos wichtigste Schriften und das von ihm propagierte Ideal des
»Portugiesischen Hauses«, der Casa Portuguesa, vorgestellt.

Herr Calvino ist jemand, der gerne lange Spaziergänge unternimmt und sich dabei existenziellen Herausforderungen stellt, wie z.B. eine Metallstange parallel zum Boden durch die Gegend zu tragen oder zehn Kilo Erde mit einem Teelöffel von einem Ort zum anderen zu befördern, um die Geduld zu trainieren. Er führt einen blinden Hund spazieren, er erfindet Fenstervorhänge zum Zuknöpfen, damit die Wirklichkeit nicht mehr »etwas jederzeit Verfügbares« sei, und er praktiziert allerlei Übungen, die seine besonderen technischen und metaphysischen Fähigkeiten zur Geltung bringen.

Der sechste Band aus dem faszinierenden zehnteiligen Zyklus »Das Viertel« von Gonçalo M. Tavares ist – nach Büchern über die Herren Valéry, Henri, Brecht, Juarroz und Kraus – eine spielerische Hommage an den italienischen Autor Italo Calvino.